Необыкновенное искусство

Обьёмная вышивка от Annemieke Mein

 

еще объемная вышивка из сети

 

Питерский художник Дмитрий Кустанович пишет без использования кисти. Вместо нее он использует специальный нож-лопаточку под названием мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие пейзажи.

 

еще картины можно связать

 

сшить...

эта техника называется пэчворк (лоскутное шитье)

 

Автор, так ловко использующий вязальный крючок, рассказал о себе только это: Александр г. Мицпе-Рамон, Израиль

 

изонить или нитяная графика - это графический рисунок, выполненный нитями, натянутыми в определенном порядке на твердой основе. Используя эту технологию, можно создать великолепные открытки на память, обложки для рукописных книг, закладки, декоративные панно.

 

Картины на стекле
Изюминка работ Эльзы Колесниковой, не имеющей профессионального образования, в самой технике написания этих картин. Работы выполнены акварелью в обратном порядке, то есть первый нанесенный слой, это наружность картины...
На стекле рисовать сложно, признается художница. Во-первых, рисовать нужно с обратной стороны, а это значит, что художнику трудно уследить, что именно он рисует и как это получается. Ориентироваться приходится по памяти, следуя за наложением мазков. А еще живопись на стекле не прощает ошибок, ведь их нельзя исправить. Одна маленькая неточность, крошечный "прокол" - и пиши пропало прямо на этом же стекле с испорченной картиной. Затем бери новое - и начинай рисовать с самого начала.

Готовую работу закрепляют эмалью и дают ей хорошенько высохнуть. Но самая интересная особенность картин на стекле проявляется уже после того, как краска высохнет. Дело в том, что подобные картины меняют свой оттенок в зависимости от освещения, времени суток и даже погоды за окном. А когда на улице солнце, то кажется, что каждая "стекляшка" буквально пропитана солнечными лучами, и сама по себе излучает свет и тепло...

​

 

у каждого из нас в стандартных программах есть Paint...

 

картины составленные из кубиков рубика

 

Архитектура линии от Белолапоткова Владимира

 

Мозаика с использованием яичной скорлупы это один из видов кракле. Яичная скорлупа - близкая родственница мрамора. Как и мрамор она прекрасно шлифуется и полируется, после чего её поверхность даёт ровный и мягкий блеск, похожий на блеск полированной кости или мрамора.
Данный вид кракле распространен в Китае и Вьетнаме, а здесь представлены работы Кочут Романа и его сына Юрия

"Слониха" "Египтянин" "Лунная ночь"

"Пустыня" "Всевидящее око" "Танец"

"Караван"

 

Картины выпеченные из стекла по технологии фьюзинг

Фьюзинг (от англ. to fusе - нагрев, плавка, плавление, спекание) термин обозначающий целый ряд технологий обработки стекла.

​

Технология фьюзинг является одной из древнейших методик. В древних египетских гробницах и захоронениях других народов не раз находили бусы из спеченного стекла. Сегодня эта технология переживает новое рождение, широкий спектр методов формования стекла позволяет создавать декоративные изделия самого разнообразного назначения.

​

По эскизу художника, подобно мозаике, на стекле основе из кусочков стекла, каждый из которых вырезается и обрабатывается вручную, выкладывается рисунок. Затем будущее изделие помещается в печь и спекается при температуре не ниже 750 градусов цельсия. Очень важно точно подобрать материал, чтобы готовое изделие не рассыпалось на глазах сразу после изъятия из печи. А также знать, в какой печи можно совершать данное деяние, чувствовать уровень жара. Ведь от времени и температурного режима спекания зависит степень рельефности и четкость линий витража.

​

В зависимости от задумки и температурных режимов слои могут растекаться или же оставаться в неизменном виде. Цветовые пятна рисунка могут смешиваться, либо, напротив, - сохранять четкие очертания. Можно сделать рисунок объемным и выпуклым, или же добиться обратного, - сделать его почти плоским.

​

 

Работы с бумагой Jen Stark

 

Lady Dream, спасибо

фрешке :)
а зачем в посте 116 про перья, муравьев и мусор?

татьене :)
а можно почистить пост 116?

 

Национальные флаги из национальной еды
На Сиднейском фестивале еды были представлены национальные флаги из национальных продуктов питания. Представляю вам некоторые из них.

Австралия


Бразилия


Франция


Греция


Индия


Италия

 

и еще
Япония


Корея


Ливан


Испания


Швейцария


Вьетнам

 

Ганутель, или мальтийские цветы



На острове Мальта, который находится в Средиземном море, не так далеко от берегов Италии, известен ещё один традиционный способ изготовления цветов, который называется Ганутель. Скорее всего, эта техника была раньше известна и в других странах, но в настоящий момент она сохранилась именно в монастырях Мальты.



Мальтийские монахини до сих пор делают эти красивые цветы для украшения церковного алтаря в резиденции папы Римского. В Ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки, а также бусинки, жемчуг или бисер. Получаются изящные, очень лёгкие на вес, блестящие цветы.

 

это войлок, тот который в чьем-то понимании дикий, простовато-незамысловатый, народный, валеночный (без помпезного генеалогического древа), а для Ирины Андреевой, это очередная встреча с детством, таким далеким и удивительно приятным...

 

это обычные необыкновенные канализационные люки на улицах японских городов...

 

Не мойте свою машину!

Представляете, оставили вы свою пыльную машину на ночь у дома, выходите утром, а там не привычное "Помой меня, я вся чешусь" или "Танки грязи не боятся", а что-то очень-очень красивое.
Например вот такое:





Все это было сделано художником по имени Скотт Уэйд. Жаль только, что это до первых капель воды...

 

а как это?
была только объемная вышивка лентами...

 

Луковое творчество
Вот говорят - хлеб в семье голова. В случае украинской художницы Риты Сидоренко голова всему - лук. Его в семье Риты всегда много, и расходуется он не на борщи. Впервые идея делать картины из луковой шелухи пришла автору в 2003 году. "У меня словно глаза открылись на красочность окружающей природы. Одна только шелуха лука имеет десятки оттенков!" - рассказывает Рита.

 

Под ласковый шум прибоя...

Южный вечер, мягко колышется море в свете луны. Идеальная живая картина, насыщенная красками, запахами, ощущениями.

Человек, заимствуя у Природы материалы для творчества - краски, впечатления, вдохновение, тоже становится творцом и создает свои картины.

Это, например, тысячи и тысячи ракушек, и крупинок кварцевого песка, выстроенных рукой художника в портреты людей, животных, пейзажи…

Художница Светлана Иванченко родилась и выросла в Ялте. Видимо, поэтому материал для творчества выбран, самый что ни на есть морской и южный.

Работы Светланы украшают частные коллекции Украины, России, Эстонии и Германии.

 

еще её работы

 

Pixellation или картины, нарисованные палочкой

19-летняя Annie Drew рисует свои картины палочкой, размерами чушь шире спички.
Можно сказать - не рисует, а вытыкивает. Свой стиль она называет pixellation - работы и впрямь получаются пиксельные, мозаичные. Вот эту гориллу Энни нарисовала за 100 часов, поставив 75.000 точек.

остальные пикселокартины смотрите тут

 

Mike Stilkey и его рисунки на книжках

 

и снова о книгах...

The Fore-edge Painting by Martin Frost

Впечатляющие работы мастера Мартина Фроста, украшающего обрезы очень дорогих и эксклюзивных книг своей авторской работой в виде скрытых рисунков.

Эта уникальная техника нанесения рисунка является традиционным английским искусством, которое зародилось несколько веков назад и на сегодняшний день практически предано забвению.

В большинстве случаев рисунок спрятан под золочеными торцами страниц, и стоит аккуратно разложить их ступенечкой - как сквозь золотые края начнет проступать красивый рисунок.

Верх мастерства - это когда при двухстороннем раскрашивании каждого торца обреза разложенной пополам книги - наносятся 12 разных рисунков.

youtube

 

Robert The никогда не стремился занять какое-то место в искусстве. Он всегда интересовался языками и логикой, поэтому планировал связать свою жизнь с математикой или философией. Но однажды, по словам автора, «случилось нечто странное» - на период в несколько месяцев он утратил способность к чтению. За это время Robert The переосмыслил свое понимание жизни и нашел новое увлечение – занятия каллиграфией. И вот однажды, написав короткое слово THIS, наш герой решил попробовать вырезать его из книги. Этот вид деятельности был ему совершенно незнаком, а потому Robert The потратил около года на тренировки – благо, в мусорных баках Манхэттена он находил достаточно материала (кстати, сам художник считает факт выбрасывания книг «крайне болезненным»). Наконец, вырезав несколько THIS, автор понес их в галерею SoHo, и к всеобщему удивлению его работы мгновенно были распроданы.
За этим маленьким успехом последовал успех большой: вырезанные из книг пистолеты приобрели огромную популярность у коллекционеров. Так Robert The понял, что отныне он и искусство неразрывно связаны между собой. В то же время, несмотря на широкую популярность, автор называет себя «аутсайдером в мире искусства».
Robert The родился в 1961 году в США. Заниматься книжным искусством начал в 1991 году. В настоящее время автор живет в Кингстоне (Нью-Йорк), а его работы находятся в галереях по всей стране. Увидеть больше его произведений можно на сайте.

 

Художник Алекс Кверел (Alex Queral), 52 года, родом из Кубы, живет и работает в Филадельфии, США.

При первом взгляде на его портреты, кажется, будто они нарисованы либо карандашом, либо красками. И лишь при ближайшем рассмотрении видно, что портреты – объемные, и вырезаны они из старых телефонных книг.

Такой необычный материал для резьбы был выбрал волей случая. Пятнадцать лет назад Алекс Кверел гулял по городу в поисках подходящей древесины, ведь именно из нее Алекс собирался создавать свои шедевры.

Однако внезапно его взгляд притянула к себе стопка выброшенных телефонных справочников. И тут озарение, так сказать, снизошло к нему, он подумал: почему бы и нет, книги – тоже отличный материал для резьбы. С тех пор Алекс усовершенствовал свою технику настолько, что теперь он с легкостью создает по два портрета в месяц.

Сначала Алекс определяется с личностью человека, которого хочет изобразить, и перед тем, как начать, делает несколько набросков. Ведь резьба по книге – дело тонкое, и весьма каверзное. Стоит хоть раз промахнуться – и все приходится начинать сначала. Одно неверное движение – и назад хода нет.

И так, используя всего лишь самый обычный телефонный справочник, острый нож и баночку с акриловой краской, но самое главное – используя свой большой талант, Алекс Кверел шаг за шагом, вырезая и снимая листики, как слои с лука, «находит» на страницах справочников лица реальных людей.

Когда резьба закончена, он часто проходится по работе черной тушью, или раскрашивает красками, чтобы усовершенствовать и подчеркнуть черты лица. А затем покрывает работу защитным слоем акрила. Приверженность и любовь Алекса Кверела именно к портретному жанру появилась у него еще в студенческие годы.

Поэтому перед ним не стоял вопрос, что именно изображать в своих работах. Именно человеческое лицо обладает такой выразительностью, которую Алекс хотел передать своим искусством.

А трехмерность, получаемая благодаря резьбе, усиливает эту выразительность, и открывает взору объемные черты и детали, которые не увидишь на обычной нарисованной картине.

Кроме того, голова, появившаяся из справочника, несет на себе большую смысловую нагрузку. Это человек, индивидуум, потерянный среди списка с тысячами обезличенных имен, которые объединяются, чтобы создать его одного, человека, потерявшегося в обществе.

Помимо этого, Алексу Кверелу нравится использовать именно старые телефонные справочники, потому что это дает ему возможность превратить нечто, что устарело, вышло из эксплуатации либо просто не пригодилось, в произведение искусства, в то, что будет жить долго.

 

При помощи различных инструментов для вырезания, Джулия Филд, художница СМИ, вдыхает новую жизнь в старые, бесполезные книги, превращая их в прекрасные произведения искусства.

Она всегда восхищалась визуальными элементами науки и начала создавать свои творения для того, чтобы обратить внимание людей на красоту книг, а не на их устаревшее содержимое. Так как устаревшие книги больше не сожержат нужной информации, Джулия старается дать им второй шанс быть полезными.

При помощи таких инструментов, как гравировочные ножи, фрезы, пинцеты, линейки, плоскогубцы, создается оригинальное и невероятное произведение искусства.

Конечно же многие обвиняют ее в том, что она портит старинные книги, однако сама Джулия настаивает на том, что является ярым любителем книг и никогда не сделает ничего подобного с книгой, если та содержит достаточно ценную информацию.

Именно по этой причине она предпочитает работать со справочниками, поскольку они достаточно часто содержат устаревшую информацию.

 

Лица – книжные скульптуры от Nicholas Galanin

 

Все эти "литературные" украшения сделаны из книг. Её создатель – Джереми Мэй (Jeremy May) – вырезает формы своих украшений внутри книг, затем тщательно их ламинирует (сотни листов бумаги вместе) и уже в самом конце покрывает уникальным рисунком, а сама книга впоследствии служит идеальной шкатулкой для украшения.

 

Каждое изделие имеет свое “имя” – название книги, из которой оно было сделано. Так что есть возможность поносить “Гамлета” на пальце или ожерелье “Фауст”.

 

Каждое произведение Джереми Мэй неповторимо в буквальном смысле этого слова, поскольку его практически невозможно повторить. Красота украшения проявляется в каждом его миллиметре: тексты и изображения пронизывают все произведение, как на поверхности, так и изнутри, храня в себе тайны книги, спрятанной внутри.

 

Зачастую современное искусство не столько восхищает, сколько удивляет и даже пугает созерцателей. Глядя на отдельные "шедевры", трудно сказать, чего именно хотел добиться автор своим творчеством, что доказать или опровергнуть. Эпатажные, шокирующие произведения искусства можно не понимать, но нельзя не признать, что они достойны внимания. Как, например, результаты "пластических операций", которые делает художница Джорджия Рассел книгам, журналам и газетам.

Шотландка Рассел орудует скальпелем как заправский хирург, превращая страницы в тоненькие полосочки, которые в ее "книжных скульптурах" становятся волосами, травой, ветвями деревьев или морскими волнами. Скульптуры она вырезает прямо в книгах, которые покупает в букинистических магазинах или получает в дар от почитателей таланта. Списанную литературу ей также приносят из библиотек и школ.

По словам Джорджии, эти книги когда-то сослужили отличную службу своим владельцам, а после "операции" у них появляется вторая жизнь и еще одна возможность приносить радость людям, но уже в качестве сувенира, украшения.

Кстати, искромсанные скальпелем томики стихов, прозы и даже нотные тетради после волшебного превращения пользуются огромным спросом у потребителей, и продолжают украшать книжные полки и шкафы, но уже в качестве удивительных статуэток.

 

это нарисовано… это сюрреалистичный мир Андрэ Мартена де Барро

 

Картины из бисера Amy Clarke Moore





Amy Clarke Moore создает картины из бисера. Трудно себе представить, что ее работы сотканы из мельчайших разноцветных стеклянных бусинок. Получается, что изображение как бы разбивается на пиксели. Amy начинала с малого, но постепенно довела технику создания до такого совершенства, что у нее стали получаться настоящие картины из бисера. К тому же эта американская художница вышивает не традиционно, а по кругу. Сейчас картины из бисера Amy выставляют в престижных галереях. Так вышивка бисером как хобби переросла в профессиональное создание картин. Amy написала книгу по вышивке бисером и дает уроки создания картин из бисера всем желающим.

 

Скульптуры из бисера Кэти и Томаса Вегман

Фенечки,кошелечки,бусики и всякую дребедень сейчас умеет плести из бисера почти каждая школьница.Но сплести нечто подобное,как скульптуры Кэти и Томаса Вегман это уже искусство.Тем более,что самое интересное в этом поистине женском занятии то,что этим увлекся мужчина.Более того Том опередил в этом занятии супругу на 5 лет.Всего он этим занимается 10 лет.

 

в мире животных бисера...